Sobre la época navideña, podemos ver en algunas paredes, espectáculos de luces y sonido, bonitos espectáculos que juegan con el diseño de la fachada y algunas de ellas nos cuentan historias. Pues de eso mismo hablaremos hoy, del video Mapping.
El vídeo mapping es la utilización de proyectores de vídeo para desplegar una animación o imágenes sobre superficies reales para conseguir un efecto artístico y fuera de lo común basado ene los movimientos que crea la animación (2D y 3D) sobre dicha superficie. El mapping más habitual es el que vemos sobre los edificios monumentales acompañados de sonidos para efectuar un mayor espectáculo. De esta forma se permite una interacción con el público y se crea una relación entre el arte, la tecnología y la sociedad. Estas son características primordiales en el arte contemporáneo. Actualmente el vídeo Mapping no solo es una técnica de proyección, ya que puede ser utilizado por tecnologías como pantallas de leds, vídeo muros etc.
Un poco de historia...
La proyección en el vídeo mapping tiene su origen en las famosas representaciones de las sombras chinas, que comenzaron a utilizarse en el mundo del teatro.
El siguiente paso en la historia del mapping fue la famosa "linterna mágica" creada por Christiaan Huygens y Athanasius Kircher, quiénes llevaron por primera vez un proyector de secuencia de imagen a la "gran" pantalla, teniendo un éxito inmediato a la segunda mitad del s. XVII.
A finales de este siglo, se inventó la fantasmagoría, que consistía en un proyectos más sofisticados compuesto por una mezcla distinta de linternas mágicas a las que se les añadieron ruedas, que mezclaban con proyectores frontales, retro proyecciones y proyecciones sobre elementos sólidos.
Sobre el siglo XIX y los avances tecnológicos, las fuentes de luz, la incorporación de las fotografías de las placas de vidrio y mejoras de la óptica, se sofisticó el fantasmagoría.
El concepto nace en Estados Unidos, en los años 70 del siglo XX y fue definido como una nueva conciencia que usa la tecnología de entonar multimedia por medio de pantallas múltiples, realidad virtual y performance. A finales del siglo XX, obras representativas como: Displacements, Corps étranger, Ebb y Please, Man She She y The hoteles projection: a proposal for the city of New York marcan el punto en el que el video mapping se puede extender a todo tipo de campos y proyectos.
Tipos de video mapping
El mapping es una herramienta que se ha llegado a utilizar en muchos aspectos, tanto artísticos, como meramente comerciales.
Mapping arquitectónico
Mapping destaca edificios con valor histórico o arquitectónico. Este tipo de mapping es el más utilizado globalmente en grandes capitales, en eventos culturales como en la noche blanca de Bilbao. Su propósito es embellecer temporalmente el valor arquitectónico de un edificio, relatando la historia del lugar o simplemente darle un toque fantástico a la arquitectura.
Table mapping o Gastro Mapping
Mapping para mesas.
El "Table Mapping" permite proyectar sobre una mesa cualquier tipo de imágenes 3D teniendo en cuenta todos los elementos que hay en ella, Gracias a esta tecnología se puede cambiar el color, dar movimiento y vida a alimentos, platos y hasta a la propia mesa donde está el espectador.
Mapping corporativo
Mapping para presentación de productos, eventos de marca, y /o campaña publicitaria. Los mapping corporativos son utilizados por las agencias de publicidad. Lo usan especialmente para lanzar un producto nuevo al mercado, o marca. Los escenarios que suelen utilizar son grandes edificios para darle mayor visibilidad e impacto a la proyección. Últimamente los mini o micro mappings están revolucionando este técnica ya que ofrecen formatos más pequeños y económicos.
Mapping artístico
La opción alternativa y espectacular para escenografías de grandes obras de teatro, ópera y música en directo.
En el arte, como la escenografía, ya están comenzando a introducir los vídeo mapping en sus obras, ya que se ha visto y comprobado que es mucho más cómodo para proyectar y cambiar escenarios a gusto. También la proyección se utiliza para reforzar la historia que se quiere contar, es decir, que los actores muchas veces se mezclan con la proyección, como las vestimentas.
Mapping reconstructivo
El vídeo mapping reconstructive se usa para restaurar virtualemte un espacio perdido o desplazado de un elemento o conjunto patrimonial.
Y por último, vamos a hablar sobre el Festival Luz y Vanguardias de Salamanca. Éste es una muestra anual que se celebra en Salamanca desde 2016 en la que se dan cita obras de arte que tienen luz como protagonista, incluyendo vídeos e instalaciones. Tiene como edificios singulares de la ciudad, sobre los que una selección de artistas jóvenes procedentes de las universidades salmantinas, creadores consagrados y empresas nacionales y extranjeras proyectan sus creaciones, especialmente pensadas para las características arquitectónicas de los edificios elegidos.
El evento, organizado por el Ayuntamiento de Salamanca con el patrocinio de Iberdrola, ha estado comisariado por Lourdes Fernández, en sus dos primeras ediciones, y Lorena Martínez de Corral en 2018. El festival cuenta con varios escenarios. Las obras de vídeo mapping que se presentan a concurso se proyectan sobre la fachada del ayuntamiento en la Plaza Mayor. Los estudiantes de la Universidad de Salamanca y de la Pontificia proyectan sus creaciones sobre la fachada de la Casa de las Conchas. Las obras de los artistas invitados se reparten entre distintos espacios de la ciudad que varían entre las ediciones.
Y arriba tenéis el ganador del concurso de este año 2019.
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